首部以网暴为题材的原创音乐剧《无法访问》将上演 直面“网络暴力”对谈“N种解法”

来源标题：首部以网暴为题材的网络暴力原创音乐剧《无法访问》将上演 直面“网络暴力”对谈“N种解法”

原创音乐剧《无法访问》剧照。

6月20日至21日，首部上演国内首部以“网络暴力”为题材的网暴为题问原创音乐剧《无法访问》将在北京天桥艺术中心上演。该剧导演、原创音乐知名音乐剧创作者樊冲，剧无解法与北京大学心理与认知科学学院副教授张昕、法访中国传媒大学人类命运共同体研究院副院长王四新，直面N种展开了一场有关“网络暴力的对谈N种解法”的跨界对谈，从艺术表现与疗愈、网络暴力心理干预与法律规制等多维视角，首部上演剖开网络暴力的网暴为题问肌理。这场对话不仅是原创音乐对音乐剧《无法访问》主题的延伸，更试图深度解析网络暴力现象，剧无解法并探讨可能的法访应对之策。

导演心声 以艺术创作揭开网暴创伤

“网络暴力是直面N种一种创伤”，樊冲以创作者的视角切入，分享了自己参与创作音乐剧《无法访问》的初衷：“我们不想用说教告诉观众对错，而是希望通过舞台让人们看见暴力的全貌——那些隐藏在键盘后的悲伤底色，或许才是破解问题的起点。”

由西戏出品，樊冲导演、徒有琴作曲、季小岚编剧的《无法访问》以“网络时空、现实时空、小说时空”三重叙事，交织出一场关于语言暴力的罗生门。剧中，作家林嘉怡创作侦探小说时遭资本胁迫改编剧本，流量明星的加入扭曲了角色，她在网络上的一句抱怨，令她和狂热粉丝李梦卷入网暴漩涡，两人在网络暴力和创作自由的撕扯中逐步走向悲剧。作家、演员、粉丝、编辑轮番成为施暴者与受害者，这种“角色轮转”的设计，正是对网络暴力中“人人可能成为加害者”的冷峻提示。

“语言能像刀一样伤人。”樊冲强调，本剧刻意将网络暴力“外化”为舞台上的视觉冲击，用布莱希特式的间离手法让观众直面暴力的荒诞性。

专家剖析 网络暴力为何会升级发酵

王四新教授表示，语言暴力古已有之，在网络时代，平台运算规则会优先推送冲突内容，形成“越骂越推”的恶性循环，以及实名制下的“匿名幻觉”，都会催生网络暴力的出现。

张昕教授则从社会心理学角度揭示了暴力的发酵机制：为了说服对方，一个原本可能只是“三分不同意”的观点，在“群体极化”效应的作用下，很容易发酵升级为“八分甚至十分”的激烈攻击，因此网络讨论常会从理性交流滑向非理性谩骂。他还提醒公众警惕“踢猫效应”，即对弱于自己或者等级低于自己的对象发泄不满情绪而产生的连锁反应。

多维思考 如何打破暴力循环

在应对策略上，三位嘉宾给出了不同维度的思考。樊冲认为，艺术的价值在于“痛感的治愈”：“比如我们这个戏中的最后一首歌，就是为了让观众的情绪得到缓释，我希望大家看完戏后，下次在敲键盘前能够想到‘好好说话’的意义。”这种“以善意对抗暴力”的理念，贯穿了《无法访问》的创作——剧中作家林嘉怡在历经浮华之后，撰写了反网暴小说《欢迎访问》，暗含着“打破暴力循环”的隐喻。

张昕教授呼吁人们共同营造温和善意的公共环境：“当被网暴者能获得陌生人的情感支撑，创伤的破坏力会被大大削弱。”王四新教授则聚焦制度层面，他表示：“我国对‘开盒’（人肉搜索）等行为已实施刑事打击，平台也在完善拉黑、私信限制等功能，但更关键的是培育网民的媒介素养——就像剧中主编说的‘断网几周’，有时物理隔离也是自我保护的智慧。”

这场跨界对话最终落在一个朴素的共识上：网络暴力的解法，或许始于每个个体对“表达责任”的觉醒。当《无法访问》用艺术照亮虚拟世界的阴影，它邀观众共同思考的，不仅是如何对抗暴力，更是如何在众声喧哗中，守护一份对自我和他者的尊重。 北京晚报记者 王润

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